La firma onubense Paco Prieto ha presentado su nueva colección ‘Esencia’, inspirada en la textura de los tejidos de la elaboración de sus trajes. “La tela es la que decide el diseño final”, adelantaba el diseñador onubense, cuya colección ha contado con una veintena de trajes de formas sencillas, cortes limpios pero muy elaborados, y con tejidos muy variados, sedas, gasas, algodones, mikados. Flamencas goyescas con una amplia paleta de colores son las de Paco Prieto.

En segundo lugar, la diseñadora de Rociana del Condado se ha inspirado en el mar, el sol y la luz que refleja este sobre la ciudad de Huelva. El color y los frutos de los campos del condado inspiran a Rocío Márquez para crear una colección llena de tonos muy variados, en tejidos de satén, organdí, popelines de licra y telas perforadas. Se han visto cortes de neja en todas sus formas, volúmenes y canasteros en ‘Nardos y azucenas’, su colección para el 2023.

Por su parte, la diseñadora Pitusa Gasul ha decidido inspirarse, como su nombre bien indica (‘Lo que me gusta’), en todo lo que le atrae: “lo que me produce satisfacción, lo cotidiano, las cosas más pequeñas que la hacen a una feliz”, se explicaba la diseñadora. Esta colección se ha compuesto de una treintena de trajes, de colores verdes, azules, ocres y marfil; con cortes clásicos, canasteros y con pequeños toques goyescos. Los tejidos son una mezcla de algodones, viscosas, sedas, puntos y gasas.

‘Azabache’, de Rocío Olmedo, está inspirada en el Musical Azabache, el espectáculo producido en el verano de 1992 por la Exposición Universal de Sevilla, para promocionar la copla y otras canciones españolas. La gama entera de colores está presente en los más de treinta trajes que han entrado en la pasarela con la música en directo del artista Alejandro Vega. Los diseños tienen cortes tanto de talle alto como bajo y canasteros, siendo sus tejidos una mezcla de gasas, algodones, organzas, y viscosas, que han envuelto a sus flamencas de sabor antiguo.

“Nuestra nueva colección flamenca nace de un sentimiento abrumador e inolvidable de una mujer que revolucionó el mundo del flamenco, la gran Carmen Amaya  “la Capitana”, como la apodaban los gitanos del momento. Carmen era ALMA pura, el sentimiento hecho baile, Carmen era la antiescuela, la anti académica, la que rompió todos los moldes y cánones del flamenco más puro de su época. Su bravura, su ardor personal, sus dramáticas contorsiones, su salvaje impetuosidad de bailaora de casta le hizo la mejor artista que este género ha concebido”, adelantan Pablo Retamero y Juanjo Bernal, quienes han creado ‘Arsa’, compuesta por cinco subcolecciones que representan diferentes palos del flamenco: bulerías, soleás, alegrías, seguidillas y, por supuesto, las sevillanas. En estas cinco líneas no seguirán los cánones ni tendencias clásicas de la moda flamenca, “esta nueva colección rompe los moldes establecidos, es una colección que representa el arte que es la moda flamenca en sí”, explicaba este dúo de diseñadores, que asegura que marcarán “un antes y un después en nuestra trayectoria pero no pierde ese sello personal de Pablo Retamero & Juanjo Bernal con carácter y personalidad propia”.

En la propuesta de los diseñadores se han visto patrones elaborados, vestidos depurados en cortes clásicos que armonizan con patrones de sastrería femenina, cortes de neja fusionada con vestidos asimétricos y cortes más transgresores. Tampoco han faltado los conjuntos de dos piezas con faldas canasteras  voluminosas y cuerpos de cierta inspiración setentera con cuellos a la caja y espaldas descubiertas y trajes con cortes muy diversos y una amplia variedad de formas. Cuentan con tejidos ligeros y movimiento, crepe satén, gasas y mikados de seda con el negro como base e hilo conductor  aderezado con colores vitamina y fluor. Su color contrapuesto, el blanco también ha tenido protagonismo, así como el color block en multitud de combinaciones. Su desfile ha contado con la colaboración de la bailaora Cristina Gallego en directo.